Catedral de Cuenca

Cuenca y sus alrededores

Géneros Musicales

Agropop: El género viene de un pueblo de Andalucía (España) y que institucionalizó la agrupación "No me pises que llevo chanclas". Es una mezcla de fino humor con lo más inesperado e improvisado que puede suceder en un bar de moda; es cantando con acento flamenco, pero con la universalidad inconfundible del pop.

Acid rock: Como su nombre lo indica es un rock ácido, un poco estridente, que juega con las experimentaciones sicodélicas. Jimmy Hendrix y el Pink Floyd son sus principales representantes en la década de los noventa

Bebop: Surge con la segunda Guerra Mundial y fue un genero muy importante dentro de la evolución del jazz, ya que los músicos y casi todos los hombres en edad abandonan sus vidas para entregarlas en el campo de batalla. Dejaron sus casas pero no los instrumentos para irradiar esta música al mundo. Desarrolló la polirritmia latente de la tradición jazz – blues, la cruzó más con el Caribe y alteró significativamente el papel de instrumentos como la batería, que hasta entonces no tenían solos. Introdujo el contrabajo como actor de peso.

Blues: G énero proveniente de los negros americanos y su contenido es básicamente social y sexual. Tiene dos variantes claramente identificadas: el blues urbano, interpretado por voces femeninas acompañadas de piano; y el blues rural, interpretado por hombres acompañados de un banjo o guitarra. 

Candombia: Es la base del tango milonguero y surge presuntamente de la influencia de los marinos pertenecientes a una flota que Cuba tenía en el siglo XIX. Los viajeros, además de pernoctar en Nueva Orleáns, lo hacían en el Río de La Plata en el propio Montevideo, y Buenos Aires.

Country: Es una música vocal que se ocupa, en sus inicios, de la presentación y tratamiento de los problemas de los trabajadores y los blancos oprimidos. Si embargo, en la tradición country hay muy poco de agresividad política colectiva. Al contrario de la música negra, su problemática gira en torno a los efectos de la marginación social producto de la urbanización, pero con las expectativas de que con el trabajo y la voluntad individual es posible superarla. 

Dance: De estilo cantado y melódico, es un género también conocido como música comercial. Su definición más amplia es la de conjunto de estilos de música de baile o electrónica. 

Deep house: Está es una corriente del house claro que mucho más calida que el house tradicional. 

Disco: Es un género de los años 1970, se caracteriza por la predominancia del ritmo sobre la melodía.

Hip-Hop: El hip-hop es el padre del rap y su origen es principalmente urbano, su máxima expresión se da mismo en las clalles. 

House: Este género bailable se caracteriza por un ritmo lento y la preponderancia del bajo en sus composiciones. A veces incorpora voces y/o melodías cantadas.

Jazz: Originario de los Estados Unidos. Concede gran importancia a la improvisación y se caracteriza por su ritmo cambiante. Surge a finales del siglo XIX de la conjunción de ritmos negroafricanos con melodías del folklore anglosajón. Sus características principales son el ritmo sincopado y la alternancia o superposición de los tiempos, el swing o balanceo que produce tensión emocional y la libertad de improvisación. En su origen recogió formas musicales tales como los espirituales y el godspel.

Música electrónica: Se basa en tonos puros electrónicamente generados en el laboratorio. Esta música fue desarrollada en los talleres de la radio de Colonia (Alemania) a partir de 1985, y sus exponentes se apoderaron de la música concreta en poco tiempo.

Pop: Se dice de la música popular ligera. Se desarrolló en los países anglosajones desde la década de los cincuenta bajo la influencia de estilos musicales negros, especialmente el rythm and blues, y de la música folk británica. En la actualidad y desde hace décadas, constituye un importante fenómeno de comunicación de masas prácticamente en todo el mundo.

Punk: Se dice del movimiento musical de origen británico surgido a finales de los años sesenta y de sus manifestaciones en la moda y las costumbres. Sus principales representantes fueron los Sex Pistols, autores de un rock primario y vital. Sus seguidores son partidarios de una ideología anárquica y en ocasiones violenta; usan cabellos chillones, y ropa de cuero. A mitad de los noventa vuelve el punk con menos crestas aunque sí con pelos de colores. El trío Green Day, fuel el responsable de un nuevo punk más melódico y menos chillón. Más recientemente, podemos encontrar a la joven cantante Pink, con una propuesta nueva para este género. 

Reggae: Estilo musical popular jamaiquino, de ritmo simple y repetitivo, que alcanzó su máxima difusión en los setenta gracias a los jamaiquinos residentes en Londres y al cantante Bob Marley.

Rhythm and Blues (R&B): Música popular negra de los cuarenta que dio origen al rock and roll. El ritmo es fundamental.

Rock: En forma genérica, se le da este nombre a diversos estilos musicales ligeros desarrollados desde los años cincuenta en adelante, y derivados en mayor o menor medida del rock and roll. 

Rock alternativo: Es una manifestación underground, posiblemente contracultural, por consiguiente no es del común de la vitrina de cualquier discotienda. Intenta presentar lo nuevo, o por lo menos combina y recrea con cierto ingenio formas roqueras conocidas.

Rock and Roll: En el moneto en el que el rythm and blues y el country and western empezaron a fusionarse a partir de los cincuenta, nació el rock and roll, llamado originalmente race músico sepia music. Cuando se abandonaron estas dos últimas definiciones (para evitar el estigma racial de la vieja clasificación) se eligieron para el nuevo nombre las dos palabras más repetidas de los temas del rythm and blues: rock y roll.

Soul: Estilo musical estadounidense surgido en la década de los sesenta, derivado del rythm and blues y otras formas de la música negra. Está caracterizado por su ritmo sincopado y la importancia que en su ejecución tienen los instrumentos de viento. Se desarrolló en Detroit en torno a dos compañías discográficas: Atlantic Records y Tamla Motown, y sus principales intérpretes fueros Aretha Franklin, Wilson Pickett, The Supremes y The Vandellas.

Tango: Fiesta y baile popular de Hispanoamérica. Nació en los arrabales de Buenos Aires a principios del siglo XIX y con el tiempo se convirtió en el símbolo de la música argentina.

Underground: Es una vertiente del house, que surgió en medio del ambiente musical de los clubs neoyorkinos. También se utiliza para describir el estado inicial de cualquier género musical. 

Origenes de la Música

El origen de los acordes y sonidos que hoy en día conocemos como música está completamente perdido, los sonidos primitivos, los instrumentos musicales desconocidos, que nada de ello conocemos. Sin embargo, tenemos la curiosidad de saber cómo, cuándo y porqué los seres humanos se expresaron por primera vez, tal vez lo hicieron por necesidad, o fue una manera de comunicarse entre ellos, el punto es que solo podemos plantearnos hipótesis sobre el surgimiento de dicho arte. 

Una de las hipótesis es la de Charles Darwin, nos dice que en los gritos de los seres humanos hay una canción de amor, un canto con el cual el macho conquista a la hembra. Otra hipótesis es la de Karl Buecher, para él los seres humanos tenían gritos rítmicos para facilitar el trabajo en equipo; ésta teoría fue descartada ya que se conoce que en la antigüedad, los seres primitivos no trabajaban en equipo. 

Una de las hipótesis que más se consideran es la del psicólogo Carl Stumpis, él nos dice que la música podría haberse producido por gritos de comunicación, es decir, la lengua no era suficiente para que se comuniquen entre ellos, por lo que se vieron obligados a alzar su tono y volumen de voz, así llegando a mayores distancias para poder comunicarse, y así poco a poco se fue desarrollando la voz y fue surgiendo la música. 

Por la misma razón de que solo podemos plantearnos hipótesis sobre su origen, se nos complica saber en dónde nació y hace cuánto tiempo, pero una respuesta sería, que surgió junto a los primeros hombres primitivos en el intento de comunicarse entre ellos.

Los 60´s

Quien no recuerda los años 60, la época de la Beatlemanía, el movimiento hippie, la psicodelia, la minifalda, el Twist, Martin Luther King encabezando la campaña en favor de los derechos civiles, la guerra de Vietnam, el muro de Berlín, sin duda alguna una época de cambios y de nacimiento de nuevas formas de vida alternativas. A principios de la década comenzaron a destacar los artistas de color, quienes llevan el ritmo de todo el mundo, pero poco después surge un movimiento llamado “Revolución Inglesa”, llena de nuevos y revolucionarios grupos que ocuparía las listas de éxitos. 

The Beatles, agrupación formada definitivamente en el año 1962, que se dio a conocer volviendo de una gira por Humburgo, en 1963 lanzan su primer disco, publican en total 13 discos; su forma de vestir, y su estilo tuvieron gran influencia en la sociedad americana, la que no aceptaba a los británicos con facilidad, lograron el puesto número 1 en dicho país. Las constantes peleas, la muerte por sobredosis del manager Brian Epstein, la intromisión de la mujer de Lennon, Yoko Ono en asuntos de la banda, entre otros, son consideradas como la serie de hechos que los llevó a su disolución en 1970. 

Los Rolling Stones, que sacan su primer disco en 1964, alcanzan el número 1 en las listas en Inglaterra y, siguiendo el camino de The Beatles un años después. Llegan a america, aquí se da el famoso enfrentamiento entre éstas dos bandas, un enfrentamiento que era una estrategia comercial ya que no había problema alguno. En 1965 sacan su canción más conocida “Satisfaction”, relacionados con las drogas y con la psicodelia de la época la agrupación saca su famoso logotipo en el disco “Sticky Fingers”, La alineación definitiva no se da hasta que Ronnie Wood forma parte del grupo junto a Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts en 1975.